Arte y Software

Aunque sea un poco largo el texto que adjunto, me ha gustado su visión del Software.
Ocio y cultura Cultura
Juan Luis Moraza presenta en Pamplona la exposición 'Software'Arte en la caja de herramientas
El artista vasco Juan Luis Moraza presenta en Pamplona la exposición "Software", un total de 40 esculturas, acompañadas por un vídeo y un nivel láser sensible al movimiento.
Fernando F. Garayoa
- Martes, 21 de Septiembre de 2010 - Actualizado a las 04:35h.
EL artista vitoriano Juan Luis Moraza presenta en la galería de Pamplona Moisés Pérez de Albéniz un conjunto de 40 esculturas, acompañadas por un vídeo y un nivel láser sensible al movimiento, al que ha denominado Software. La exposición, que se inauguró el pasado día 17, se podrá visitar hasta el 13 de noviembre.
Curiosamente, la palabra software hace referencia a las herramientas inmateriales que se utilizan en el mundo de la informática, es decir, los programas. Sin embargo, Moraza ha construido su propia colección de herramientas materiales a las que ha bautizado como Software. "Este título permitía una especie de dislocación entre algo que alude en el lenguaje coloquial a una herramienta inmaterial y lo que te encuentras aquí, que es material, puro hardware radicado en una tecnología no punta sino roma", apuntó el artista en la presentación de la muestra, y matizó que el título le permitía "romper para entrar de otro modo y mostrar que no existe el software sin el hardware". "Es decir, que hay una especie de renovación de una cierta teoría de la realidad, muy nuclear del pensamiento occidental que tiene que ver con la distinción del cuerpo y el alma, o significante y significado. Cosas que para la tradición filosófica han sido muy importantes pero que para el arte no han tenido ninguna importancia, ya que esta distinción no existe".
Software es la tercera exposición individual que Moraza presenta en Pamplona. A su juicio, la "obra de arte no se traduce en palabras ni se resume en un contenido". "La obra no dice nada pero sí hace decir y hace sentir... Digamos que es un material radiactivo que provoca ciertos efectos sensibles, emocionales y conceptuales en el espectador".
Moraza explicó también que "esta exposición ha sido de producción muy rápida, ya que el último año ha sido muy fértil". Se trata de alrededor de 40 esculturas elaboradas en distintos materiales, desde fundidos en bronce o niquelados en cromo-cobalto hasta pintadas.
El catálogo de herramientasTres "familias" diferenciadas Basándose en la norma de que todas las herramientas son reglas de acción, Moraza apuntó que lo que pretendía era construir "un catálogo de herramientas extrañas; extrañas en tanto en cuanto aluden a una situación en la que la herramienta siempre es una extensión del cuerpo, un objeto que fabricamos para no tener que enfrentarnos directamente a las cosas más duras". Por lo tanto, "este catálogo sucede como evocación a un mundo en el que la herramienta lo invade todo. Un mundo en el que los humanos nos hemos convertido, en parte, en un aparato reproductor de las máquinas. Es decir, las máquinas materiales e inmateriales son las que han hecho que estemos al servicio de su propio desarrollo".
Con toda estas ideas "pululando" en su interior, el artista vasco ha configurado tres "familias" diferenciadas de herramientas. La primera de ellas, denominada Anormatividad, "es una serie de obras que aluden al modo en el que lo normativo se hace tanto más sofisticado cuanto más se hace específico". Una alusión que el artista ha transformado en "aparatos de medida (reglas) torsionados. En esta ocasión, la torsión se ha reproducido con la intención de que las deformaciones se repitan".
Esto ha dado lugar a una serie de reglas similares pero que "cada una de ellas es una torsión deformada de una regla convencional".
La segunda familia, según apuntó Moraza, "tiene que ver con la lógica de la abstracción y con todo lo que ello implica en términos de violencia frente a lo singular. La abstracción es una capacidad humana que permite la aparición del conocimiento; capacidad que, en distintos grados, opera como un sacrificio de lo singular para acceder a lo genérico". Esta premisa ha provocado que Moraza creara una serie de mazas, "de herramientas que están pensadas para el golpe". Y finalmente, una tercera serie, más vinculada al nombre genérico de la muestra, que presenta "una mercadería de fragmentos y extensiones corporales que se han convertido en herramientas".
El recorrido expositivo, en lo que esculturas se refiere, finaliza con "dos figuras hiperrealistas de un clavo y una aguja antropométricamente fabricados, es decir, están hechos a escala humana". La muestra se cierra con una videoproyección titulada Kiss, "palabra de raíz indoeuropea que tiene que ver con todas las palabras que tienen que ver con el beso y el gusto. Las palabras son siempre cristales a través de los cuales acceder a la experiencia que las ha creado, de tal manera que las palabras también son carne, son piedra, son cosas materiales. Esa raíz kiss está traducida aquí en el baile de dos clavos a escala humana, imantados y sostenidos por la punta en un baile frenético en el que se besa y se rozan continuamente".

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